Сцена, софиты и занавес — волшебный момент для зрителя. Но что мы увидим, если заглянем за кулисы? Там мы встретимся с актерами, которые уже готовятся к предстоящей встрече с публикой. Удивительно, но к этой встрече каждый из них готовился задолго до момента спектакля: изучал основы театра, учился работать с публикой и отрабатывал свои навыки на практике.
Актерское мастерство — одна из самых захватывающих дисциплин, с которой встречаются артисты. Она не только увлекает, но и помогает человеку расти во всех аспектах жизни. Ведь навыки коммуникации и артистичности нужны не только на сцене.
Курсы по актерскому мастерству развивают речь, а это может пригодиться в любой момент: от собрания на работе до записи сторис в соц.сетях. Кроме того, на таких курсах люди раскрепощаются и учатся себя презентовать, а значит, что любое взаимодействие с людьми будет проходит на совершенно другом уровне.
О театральном искусстве
Театральное искусство — синтез, который состоит из архитектуры, живописи, скульптуры, музыки, хореографии, литературы и актерской игры. Без декораций, без музыкального оформления, сценария и движений, которые смогут передать даже самую незначительную на первый взгляд эмоцию, театр бы не стал истинным «храмом искусств». Однако главный элемент этого синтеза — актерская игра. Советский режиссер Александр Таиров говорил: «в истории театра были длительные периоды, когда он существовал без пьес, когда он обходился без всяких декораций, но не было ни одного момента, когда бы театр был без актера». Основная особенность актерской игры состоит в том, что процесс творения происходит на глазах зрителя. В этом случае можно провести аналогию с художником: его картину публика увидит лишь по завершению работы. В случае с актером перевоплощение происходит здесь и сейчас.
В чем заключается мастерство актера
Самое частое заблуждение, которое влияет на представление об актерском мастерстве состоит в делении артистов на талантливых и бесталанных. Безусловно, каждый из нас рождается с определёнными задатками, предрасположенностями и способностями, но в случае с актерским мастерством львиную долю успеха составляет работа над собой. Еще Константин Сергеевич Станиславский четко обозначил два основных элемента актерского мастерства: работу над собой и работу над ролью. Касательно таланта Станиславский говорил так: «Талант – это желание работать, а во-вторых, работоспособность.»
Обучение взрослых и детей
Актерское мастерство — дисциплина, которая не имеет возрастных ограничений. И если для взрослого это возможность стать немного другим: более раскрепощенным, смелым и способным контролировать свои эмоции, то для ребёнка — это способ укрепить веру в собственные силы. Ребенок учится фантазировать и искать себя, что очень важно во время взросления маленького человека.
Школы актерского мастерства
Как появились школы актерского мастерства
Понятия театр и актерское мастерство появились еще в Древней Греции, но в нашей стране об актерах узнали только в XIII веке. Их роль исполняли скоморохи, отношение к которым было сомнительным: за неудачное выступление артиста могли избить или прогнать. Стоит заметить, что в Европе в Средние века отношение к актерам было аналогичным: такие выступления считались бесовщиной. И только в XIX-XX веках актеры добились признания и объективной оценки своего творчества. Тогда и появились такие понятия, как режиссёр и сценическое мастерство, а К.С. Станиславский разработал свою теорию и методику обучения актеров. Пять главных принципов его системы до сих пор остаются актуальными и повсеместно применяются.
Цели курсов
Любой курс актерского мастерства направлен на то, чтобы развивать человека в нескольких направлениях и совершенствовать определенные навыки. Среди них:
— способность не только выступить перед публикой, но и сделать это ярко;
— умение выражать чувства и эмоции;
— умение вести диалог/монолог со зрителями и партнером;
— способность чувствовать атмосферу;
— умение использовать воображение;
— концентрация;
— владение мимикой, своим телом и жестами;
— ораторские способности.
Техники обучения
Актерское мастерство — дисциплина, в которой невозможно обучить чему-то человека простыми словами, она всегда структурирована. Курсы актерского мастерства, в свою очередь, основываются на одной из пяти признанных систем актерского дела.
Система Станиславского
Вы наверняка не раз слышали крылатую фразу «не верю». Это не удивительно. Ее автор Константин Сергеевич Станиславский — легенда Российского театра. Он перевернул взгляд социума на специальность актера и подготовил почву для будущих преподавателей актерского мастерства. Пять основных подходов в его методике: правда переживаний, действие с обстоятельствами, игра «здесь и сейчас», работа с партнерами и дисциплинированная практика актуальны и сейчас. Станиславский считал, что передать настоящие эмоции на сцене сможет лишь тот актер, который прежде пережил похожие чувства.
Метод Ли Страсберга
Чуть выше мы уже говорили о том, что Станиславский вдохновил несколько поколений педагогов. Ли Страсберг — представитель первого из них. Суть его техники состоит в усилении связи актера и материала. Ли Страсберг прожил 81 год и успел обучить таких голливудских актеров как Аль Пачино, Алек Болдуин, Мэрилин Монро и Дастин Хоффман, а современные звезды кино до сих пор используют его методику.
Метод Стеллы Адлер
Стелла — ученица Станиславского, которая занималась с ним лично. Разрабатывая собственную технику, за основу она взяла принципы своего учителя и его последователя Страсберга. Основное отличие метода Стеллы Адлер, от предыдущих — особая роль воображения и эмоционального отклика в обучении актеров. Стелле Адлер удалось добиться признания, как наставника по актёрскому мастерству. В 1949 году она открыла собственную студию, а ее учениками стали Элизабет Тейлор и Марлон Брандо.
Техника Мейснера
Сэнфорд Мейснер был знаком с предыдущими методистами. Его отношение к познанию актерского искусство совершенно разнилось с его коллегами: его важной частью он считал спонтанность и импровизацию. Это привело к тому, что в 30-х годах двадцатого века он разработал свою методику по освоению актерского мастерства. Обучение по его методу позволяет актеру раскрыться для каждого момента постановки, развить свою открытость и гибкость. Такую технику изучай Грейс Кейли и Роберт Дюваль.
Техника Михаила Чехова
Михаил Чехов — не только племянник известного писателя А.П Чехова, но и один из студентов Станиславского. Преподаватель всегда отмечал успехи Михала, поэтому после изгнания из России, Чехов не сдался и продолжил творить. В конце 1920-х годов он разработал метод обучения актерскому мастерству, который основывается на психофизическом подходе. Техника уделяет особое внимание осознанности и пониманию своего тела, разума и чувств.
Практическая эстетика
Основатели этой методики — известные драматурги Дэвид Маммет и Уйльям Мэйси. Ее принцип основывается на многоступенчатом анализе сцены и действия. С помощью такой методики, актёр сможет сконцентрироваться на моменте, что он отыгрывает.
Техника Уты Хаген
Ута Хаген — актриса, театральный педагог и писатель. Ее метод основывается на абсолютном реализме и использовании актером собственного опыта и личных переживаний на сцене. За время своей работы, Ута работала с Мэтью Бродериком и Сигурни Уивер.
Метод Виолы Сполин
Методика Виолы Сполин уделяет особое внимание импровизации. С помощью этой методики, актер сможет жить моментом и правдиво реагировать на события, которые происходят на сцене.
Часто задаваемые вопросы студентов
Есть ли пробные уроки?
Убедиться в своем желании чем-то заниматься — это важно. Мы это понимаем, поэтому приглашаем каждого на пробное занятие. На нем вы познакомитесь с группой, преподавателем и обсудите с ним все детали учебной программы. Пробное занятие — это не только знакомство, но и полноценный урок. Вы попробуете некоторые упражнения и представите себя в роли актера. Цена такого занятия — 1000 рублей.
Что дает этот курс?
Курс актерского мастерства — это возможность стать чуточку лучше. Пройдя обучение, вы сможете без стеснения выступать перед публикой, не смущаться на фото или видео, станете раскрепощение и улучшите свою речь.
Кто ведет занятия?
Все занятия проводят действующие актеры и режиссеры, выпускники лучших театральных ВУЗов России: Щукинского и Щепкинского училища, ГИТИС, ВГИК и актерской школы-студии МХАТ.
Чем вы отличаетесь от других театральных школ?
Мы преподаем уже 13 лет и за это время нашими выпускниками стали тысячи студентов. Основное наше отличие от других школ — продолжительность занятий. Наш курс длится всего пять недель, когда в других мастерских он может длиться от нескольких месяцев до года.
Получится ли у меня, если я застенчивый?
Курсы актерского мастерства направлены на раскрепощение человека. Сделать это за одно занятие — почти невозможно, поэтому мы будем потихоньку выводить вас из зоны комфорты. Шаг за шагом вы будете становиться увереннее и артистичнее, а на последнем занятии уже сможете выступить перед публикой.
Что делать, если я пропущу занятие?
Если у вас по каким-либо причинам не удалось прийти на занятие, его всегда можно восполнить в другой группе в удобное для вас время.
Будут ли домашние задания?
Да, домашние задания помогают закрепить материал, который вы получаете на занятиях. Каждый раз задание будет новым, но вам точно нужно будет снимать себя на телефон.
Можно ли продолжить обучение?
Да, у нас есть продвинутые курсы для тех, кто не хочет останавливаться на достигнутом. На нем мы будем заниматься постановкой иммерсивных спектаклей.
Цены на обучение актерскому мастерству
Мы придерживаемся доступной ценовой политики, чтобы каждый мог себе позволить прийти к нам на занятия. Пробное занятие стоит 1000 рублей. Кроме того у нас есть продвинутые курсы, курсы по актерскому мастерству онлайн и курсы риторики. Актуальные цены вы всегда можете узнать у наших менеджеров. Они расскажут вам о каждой детали занятий.
Что изучают на курсах
Каждого кто решил постичь актерское мастерство, интересует какими качествами должен обладать настоящий актер. Если задать этот вопрос нескольким представителям профессии, то ответ всегда будет разным. Однако сформировался набор качеств, которые помогают человеку чувствовать себя на сцене свободно:
— развитое воображение;
— способность контролировать эмоции;
— многоплановое внимание;
— чувство ритма и пластика тела;
— умение двигаться на сцене;
— способность понимать и воспринимать сцену;
— умение оценивать факты;
— способность «работать» с голосом;
— интуиция;
— умение читать людей;
— способность к импровизации;
— умение работать с дыханием;
— навыки вокала;
— отсутствие мышечных зажимов.
Воображение
Воображение — основа актерского мастерства. С его помощью можно добиться правдивой игры. Большинство методик по обучению актеров направлены на то, чтобы артист во время игры использовал личные переживания. В случае когда переживаний или воспоминаний, которые будут соответствовать ситуации персонажа — нет, то на помощь приходит именно воображение.
Контроль эмоций
Одна из проблем, с которой сталкиваются начинающие актеры — переизбыток драмы или ее отсутствие. Если говорить простыми словами, новички часто «переигрывают» или наоборот, «недоигрывают». Избежать этого можно, если научиться контролировать эмоции и использовать их.
Многоплановость внимания
Условия театра специфичны. Актеру нужно помнить о многих вещах: о своих движениях и пластичности, о ритмичности, помнить о сценарии, взаимодействовать с партнерами, учитывать реакцию зала и контролировать свой голос. Только научившись концентрировать свое внимание сразу на нескольких вещах, актер сможет идеально отыграть свою роль.
Чувство ритма и пластика
Звуки и музыка присутствуют почти в каждой постановке. Особенно в драматических театрах. Умение ее чувствовать — важная часть актерского мастерства.
Сценическое движение и восприятие
Когда идет спектакль, то сцена перестает быть просто возвышенностью в помещении. В это время сцена становится целым миром, который окружает героя постановки. Каждому актеру необходимо чувствовать сцену и уметь выражать чувства не только словами, но и движениями.
Оценка фактов
Оценка фактов очень важна как с точки зрения подготовки к выступлению, так и с точки зрения самого действа. Этот навык позволяет верно анализировать ситуацию на сцене, отталкиваясь от общих событий пьесы. Вследствие чего актер может понять логику персонажа и вжиться в роль.
Дизайн голоса
Для актера очень важно уметь управлять своим голосом, ведь во время игры он постоянно меняется. С помощью голоса можно выразить чувства героя, отразить его настроение. Если сбиться с определенного тембра во время напряженной сцены, то можно сбить и настрой зрителя.
Интуиция и чтение людей
Два этих качества позволяют актеру успешно отыграть любую роль. Овладев шестым чувством и научившись читать людей, актер сможет считывать реакцию зала и реакцию партнера и действовать, отталкиваясь от этой информации.
Дыхание и элементы вокала
Музыка стала часто появляться в драматических спектаклях, а репертуары театра расширяются. В нем появляются музыкальные сказки, мюзиклы и водевили. В связи с этим сложно отрицать, что навыки вокала нужны актеру. Например, включение в спектакль живого исполнения и классической вокальной музыки не позволяет использование пения шепотом, а требует от актера полноценного проявления голоса.
Устранение мышечных зажимов
Это один из главных моментов, над которыми работают начинающие актеры. Когда тело скованно и зажато, раскрепоститься —- невозможно. Кроме того с мышечными зажимами не получится развивать пластичность и тренировать вокал, так как последний тесно связан с дыханием.
Актерское мастерство в жизни
Со стороны может показаться, что изучать нюансы актерского мастерства нужно только тем, кто настроен связать свою жизнь с театром или кино. На деле это не так. Знания, которые можно приобрести во время обучения мастерству, пригодятся человеку в большинстве сфер жизни. Особенно если его работа связана с коммуникацией и общением с людьми. Владение ораторским мастерством и контроль своих эмоций одинаково важен как для учителя, так и для офисного работника. На собеседовании работодатели все чаще обращают внимание не только на практические навыки, но и на поведение кандидата: на его умение вести себя в стрессовых ситуациях и общаться.
Как выбрать из наших курсов
Мы всегда очень трепетно относимся к созданию наших курсов и к их учебной части. Нам очень важно сделать их максимально полезными для учеников, поэтому мы не ограничиваемся двумя-тремя курсами общей направленности. Вы всегда можете выбрать тот курс, который решит именно вашу задачу.
Если вы решили построить актерскую карьеру, то стоит выбрать курс «начинающим актерам театра» или «начинающим актерам кино». Они расскажут вам об основах актерского мастерства, а вы овладеете уникальными методами работы на сцене.
В случае, если вы хотите научиться выступать на публике, то обратите внимание на курсы публичных выступлений и ораторского искусства.
А если вам интересен театр, но посещать занятие очно вы по каким-либо причинам не можете, то обязательно рассмотрите online курс актерского мастерства.
Всего за месяц вы овладеете навыками риторики, сделаете свой голос сильнее и научитесь выступать перед публикой.
Как проходят занятия
Каждого, кто решился пройти курсы по актерскому мастерству, волнует вопрос о том как именно проходят занятия. Наши курсы отличаются друг от друга, а как следствие, каждый урок уникален. Однако можно выделить из них несколько основных этапов.
Этапы
- Разминка
Разминка очень важна для любого направления. В это время нужно настроиться, разогреть связки и тело.
- Практика
На этом этапе занятий ученики практикуются и выполняют различные упражнения, которые предоставляет учитель.
- Этюды или импровизационные игры
Этот этап позволяет закрепить пройденный материал и немного расслабиться. Импровизационные игры проводятся на сцене, где каждый ученик ждет команды. Если ему нужно вступить в игру, он выходит на сцену и начинает импровизировать, взаимодействуя с другими участниками.
Популярные упражнения
Помимо основных этапов занятий, можно выделить и самые основные и популярные упражнения.
- Этюды на беспредметные действия
Для того чтобы отыграть роль, самому актеру нужно поверить в то, что он делает. Помочь в этом сможет выполнение тех физических действий, которые соответствует ситуации персонажа. Научиться этому можно с помощью беспредметного этюда — сценки, в которой актер работает на воображаемой местности с воображаемыми предметами.
- Расслабление мышц
С помощью этого упражнения можно снять мышечные зажимы, которые могут мешать работе с телом, мимикой и голосом. Все, что для этого нужно — лечь на спину, закрыть глаза, расслабиться, мысленно пройтись по каждому участку, прислушаться к себе и понять: можно ли расслабить тот или иной участок тела еще больше.
- Импровизация со словами
Это упражнение помогает улучшить навыки импровизации. Его суть состоит в том, что ученику нужно составить и произнести предложение из случайных слов, которые называет преподаватель.
Что надеть на занятия
Одежда для любых занятий по театральному искусству должна быть удобной: она не должна сковывать движения и мешаться. Это очень важно, так как некоторые упражнения требуют интенсивных движений. Кроме этого, неудобная одежда может сковывать, а это может помешать процессу раскрепощения. Нужно не забыть и про сменную обувь, в которой ваши ноги не устанут.
Советы начинающим актерам
Начало любого пути — это всегда тревоги, ошибки и беспрестанная работа над собой. Начинающие актеры переживают о своей будущей карьере и много репетируют, чтобы добиться идеальной игры. Однако кроме этого, начало пути — это еще надежды и мечты. Для того чтобы они сбылись, нужно следовать некоторым правилам и изучать типичные ошибки.
Перспективы профессии
Актеру, который лишь начал строить свою карьеру, необходимо приложить усилия, чтобы его заметили и начали приглашать в различные постановки. Однако нельзя отрицать и тот момент, что артисты нужны всегда. Кроме того, заявить в нынешних реалиях о себе — это не так сложно, как было несколько десятков лет назад. Активная медийная жизнь, ведение социальных сетей и участие в ютуб-шоу повышают шансы каждого начинающего актера.
Советы начинающим актерам
- Профессиональное портфолио
Портфолио — главный помощник, который поможет актеру найти работу. Фотографии в нем должны быть светлыми и четкими. Интересное портфолио с рассказом о себе можно разместить в одной из актерских баз или отправлять режиссерам напрямую.
- Участие в массовках
Конечно, каждому актеру хочется получить главную роль. Однако в начале пути очень важно сниматься в массовке: это первоначальный опыт на съемочной площадке.
- Практика
О практике нельзя забывать даже после завершения обучения. Это держит актера в тонусе и позволяет ему совершенствоваться.
- Публичность
Социальные сети это не только способ самовыражения, но и возможность рассказать о себе. Если актер ведет активный аккаунт в одной из соц.сетей, его шансы стать заметным для режиссера или театра значительно повышаются.
- Кастинги
Пробы или кастинг — неотъемлемая часть жизни артиста. Не стоит пренебрегать пробами даже на самую незначительную роль, ведь путь в тысячу шагов начинается с первого шага.
